Tworzenie gier w faktach i arkuszach roboczych

Design gry polega na wykorzystaniu własnej kreatywności do tworzenia gier, z których ludzie mogą czerpać radość i z których mogą się uczyć. Podstawowy projekt gry nie tylko umożliwia uczniom wprowadzanie innowacji, ale także uczenie się koncepcji kodowania podczas tworzenia różnych rodzajów gier.



Zobacz poniższy plik faktów, aby uzyskać więcej informacji na temat tworzenia gier w Scratch, lub możesz pobrać nasz 25-stronicowy pakiet arkuszy Game Making in Scratch do wykorzystania w klasie lub środowisku domowym.

Kluczowe fakty i informacje

Potęga gier cyfrowych

  • „Dzięki dobremu projektowaniu gier możemy wykorzystać coraz głębszą naukę jako formę przyjemności w codziennym życiu ludzi, bez śladu szkoły lub nauki”.
    – James Paul Gee, profesor prezydencki Mary Lou Fulton Studiów Literackich na Uniwersytecie Stanowym Arizony
  • Granie i projektowanie gier wideo pozwala graczom i twórcom uczestniczyć w potężnych formach uczenia się.
  • Granie w dobre gry wideo pozwala graczom nawigować i poznawać wirtualny świat przy użyciu silnej i wyraźnej tożsamości.
  • Podobnie jak w prawdziwym świecie, gracze stają przed kilkoma wyzwaniami i przeszkodami w grze.
  • Granie w dobre gry wideo zwiększa ich umiejętności rozwiązywania problemów, pewność siebie i poczucie odpowiedzialności.
  • Według Jamesa Gee wierzy, że gracze przechodzą przez cykl naukowego myślenia podczas rozgrywki. Obserwują, zadają pytania, stawiają hipotezy, eksperymentują i testują możliwe rozwiązania.
  • W ten sposób gra zachęca graczy do odnoszenia sukcesów, porażek i uczenia się oraz że powinni nauczyć się „ryzykować, odkrywać i próbować nowych rzeczy”.
  • Dobre gry wideo zachęcają graczy do tworzenia i wyrażania siebie w wirtualnym świecie.
  • Projektowanie gier wideo to zadanie techniczne i twórcze. Jest to trudna czynność, w której projektant przechodzi trudny, ale angażujący proces planowania, projektowania, produkcji, programowania, testowania i udostępniania.

Proces tworzenia gier

  • Planowanie to pierwszy etap procesu tworzenia gry. Projektant powinien wymyślić koncepcję gry, która jest podstawą gry wideo, którą planuje stworzyć.
  • Na tym etapie projektant określa, jaki rodzaj gry chce stworzyć.
  • Gry akcji – gdzie gracz przechodzi przez fizyczne wyzwania i przeszkody, napędzane wieloma środkami ataku, takimi jak strzelanie, kopanie, uderzanie pięścią itp. Gracz musi chronić życie i zdrowie swojej postaci przez całą grę.
  • Gry przygodowe – tego typu gra w dużej mierze opiera się na narracji. Gracz wciela się w bohatera opowieści, eksploruje wirtualny świat i rozwiązuje swoją drogę do ukończenia fabuły.
  • Przygodowe gry akcji – połącz elementy gier akcji i przygodowych.
  • Gry fabularne – są bardzo podobne do gier przygodowych. Gracz wciela się również w rolę i podejmuje zadanie. Różnica polega na tym, że gracz współprojektuje grę poprzez swoje działania i decyzje. W przeciwieństwie do gier przygodowych, w których decyzje są z góry ustalone, a gracz postępuje zgodnie z wytycznymi dotyczącymi zadań.
  • Gry symulacyjne – naśladuje rzeczywistość lub rzeczywistość fikcyjną. Gracz uczestniczy w wirtualnym świecie, wykonując czynności i doświadczając wydarzeń podobnych do prawdziwego życia lub fikcyjnego świata.
  • Gry strategiczne – gracze są wezwani do planowania i ostrożnej strategii, aby pokonać wyzwania i wygrać grę. Muszą mądrze wykorzystywać swoje zasoby podczas rozgrywki.
  • Gry sportowe – symuluje różne sporty, takie jak siatkówka, tenis , Koszykówka , piłka nożna itp.
  • Łamigłówki – obracają się wokół rozwiązywania problemów. Puzzle gry zazwyczaj zawierają jedno pole gry, w którym gracz jest ograniczony zbiorem zasad i limitem czasowym.
  • Gry bezczynne – gracze wykonują proste zadania i pracują nad zdobywaniem punktów lub nagród.

Planowanie

  • Obejmuje decydowanie o kluczowych funkcjach, postaciach, otoczeniu i docelowych odbiorcach gry.
  • Jest to również miejsce, w którym projektant wybiera platformę kodującą, na której ma zbudować grę (w tym pakiecie arkuszy użyjemy Scratcha).
  • Gdy wszystkie te rzeczy są na swoim miejscu, projektant może napisać historię i rozgrywkę. Rozgrywka polega na interakcji między graczem a systemem gry. Gracz otrzymuje zestaw zasad i wyzwań w grze. Podejmuje decyzje i działa w wirtualnym świecie z myślą o celu. Te decyzje i działania określają wynik gry. Wszystko to powinno bezproblemowo łączyć się z fabułą.
  • Po napisaniu historii i rozgrywki projektant może rozpocząć tworzenie scenorysów. To zadanie pozwala projektantowi na wizualizację gry od początku do końca. Projektant naszkicuje różne sceny i ułoży je w określonej kolejności, zgodnie z przebiegiem gry.
  • Produkcja następuje po zaplanowaniu gry. To najtrudniejsza część całego procesu.
  • Na tym etapie twórca gry pracuje nad projektem wizualnym postaci, przestrzenią gry i innymi elementami, takimi jak przyciski sterujące, logo itp.
  • Na tym etapie odbywa się również projektowanie audio. Kreator gry pracuje nad podkładem muzycznym, efektami dźwiękowymi i narracją, które są niezbędne w grze.
  • Bez kodu wszystkie elementy wizualne i dźwiękowe nie działałyby. Twórcy gier powinni napisać kod, który ożywi grę.
  • Nie należy przeoczyć testowania gry. Twórcy gry powinni dokładnie sprawdzić, czy wszystkie elementy gry działają poprawnie, grając w grę. Powinien robić notatki na temat rzeczy, które wymagają poprawy.
  • Gdy wszystkie błędy zostaną naprawione, a projektant jest zadowolony z funkcjonalności gry, może udostępnić ją w przestrzeni cyfrowej.
  • Różne platformy oferują różne sposoby udostępniania swojej gry.
  • W Scratch twórcy gier mogą z łatwością udostępniać swoją grę społeczności Scratch. Wystarczy, że kliknie przycisk udostępniania, aby każdy członek społeczności mógł cieszyć się grą.

Korzystanie z kart pracy

  • Korzystanie z arkuszy roboczych wymaga zalogowania się na swoje konto Scratch pod adresem https://scratch.mit.edu/.
  • Te arkusze będą służyć jako przewodnik po projektowaniu gier wideo.
  • Jeśli potrzebujesz bardziej szczegółowego samouczka, jak zacząć korzystać ze Scratch, zapoznaj się z Poznaj kodowanie za pomocą Scratch .

Tworzenie gier w arkuszach Scratch

To fantastyczny pakiet, który zawiera wszystko, co musisz wiedzieć o tworzeniu gier w Scratchu na 25 szczegółowych stronach. To są gotowe do użycia arkusze do tworzenia gier w programie Scratch, które są idealne do nauczania uczniów o projektowaniu gier, które polegają na wykorzystaniu własnej kreatywności do tworzenia gier, z których ludzie mogą czerpać radość i z których mogą się uczyć. Podstawowy projekt gry nie tylko umożliwia uczniom wprowadzanie innowacji, ale także uczenie się koncepcji kodowania podczas tworzenia różnych rodzajów gier.

Pełna lista dołączonych arkuszy roboczych

  • Przeanalizuj swoją ulubioną grę
  • Proces tworzenia gier
  • Utwórz grę wyszukiwania i znajdowania
  • Trzymaj wartości w zmiennych
  • Stwórz popową grę
  • Stwórz grę pościgową
  • Mój plan gry
  • Tworzenie scenariuszy gry
  • Kodowanie swojej gry
  • Testowa lista kontrolna

Link/cytuj tę stronę

Jeśli odwołujesz się do jakiejkolwiek zawartości tej strony we własnej witrynie, użyj poniższego kodu, aby zacytować tę stronę jako oryginalne źródło.

wiersze dla 7-latków
Tworzenie gier w Scratch Fakty i arkusze robocze: https://kidskonnect.com - KidsKonnect, 26 czerwca 2020 r.

Link pojawi się jako Tworzenie gier w Scratch Fakty i arkusze robocze: https://kidskonnect.com - KidsKonnect, 26 czerwca 2020 r.

Używaj z dowolnym programem nauczania

Te arkusze zostały specjalnie zaprojektowane do użytku z dowolnym międzynarodowym programem nauczania. Możesz korzystać z tych arkuszy w obecnej formie lub edytować je za pomocą Prezentacji Google, aby dostosować je do własnych poziomów umiejętności uczniów i standardów programu nauczania.

Podziel Się Z Przyjaciółmi:

anioł numer 414