Fakty i arkusze dotyczące ruchu artystycznego

jakiś ruch artystyczny to okres, w którym popularna sztuka łączy podobne style. Niektóre okresy nakładały się na siebie, gdy świat sztuki przyzwyczaił się do nowych stylów.

Zobacz poniższy plik informacyjny, aby uzyskać więcej informacji na temat ruchu artystycznego, lub alternatywnie możesz pobrać nasz 23-stronicowy pakiet arkuszy Art Movement do wykorzystania w klasie lub środowisku domowym.

Kluczowe fakty i informacje

WCZEŚNIEJSZE RUCHY

• Prehistoryczne do średniowiecznej sztuki są często ilustrowane malowidłami jaskiniowymi i małymi rzeźbami w kamieniu lub kości.
• Stanowiska archeologiczne zawierające sztukę naskalną, taką jak kopuły, petroglify, piktogramy i inne prehistoryczne dzieła, były najwcześniejszą sztuką naszych przodków, takich jak Homo erectus, Homo heidelbergensis, Homo neanderthalensis i Homo sapiens.
• Obecnie uznanym najstarszym dziełem sztuki są miseczki wyrzeźbione na twardym kwarcycie zwane petroglifami Bhimbetka i Daraki-Chattan (290 000-700 000 p.n.e.) znalezione w Indie .
• Izrael szczyci się najstarszą znaną prehistoryczną rzeźbą – bazaltową figurką – Wenus z Berekhat Ram (230 000-700 000 p.n.e.).
• Wenus z Tan-Tan (200 000-500 000 p.n.e.) to kwarcytowa figurka odkryta w Tan-Tan, Maroko .
• ten renesans okres (1150-1600) wytworzył również realistyczną sztukę religijną i stworzoną dla okolicznych kościołów, głównie w Włochy . Znani artyści to Leonardo da Vinci i jego rówieśnicy.
• Styl barokowy i artyści (1600-1880) prezentowali bardziej realistyczne sztuki przedstawiające sceny z życia codziennego. Najbardziej znani artyści to Rembrandt van Rijn i Johannes Vermeer.
• Manieryzm (1527–1580) wyłonił się z dzieł sztuki Michał Anioł , Raphael i inni artyści późnego renesansu. Ich sztuka skupiała się na stylu i technice bardziej niż na znaczeniu tematu.
• Sztuka rokoko (1699–1780) reprezentowana była przez lekkość i elegancję, kładąc nacisk na wykorzystanie naturalnych form, asymetryczne wzornictwo i subtelną kolorystykę.
• Neoklasycyzm (1750-1850) koncentrował się na idealizmie. Zawiera również nowoczesne, historycznie istotne obrazy z wyraźnymi i ostrymi konturami, przedstawiające ludzi wyglądających na wypolerowanych i pozujących w posągowy sposób, jakby były marmurowymi rzeźbami.
• Romantyzm (1780-1850) kładł nacisk na dramatyczne sceny przedstawiające człowieka lub przyrodę lub przerażające i gotyckie obrazy.

RUCH SZTUKI – XIX wiek i później

• Realizm (1848–1900) to dokładny, szczegółowy, pozbawiony upiększeń obraz natury lub współczesnego życia.
• Art Nouveau (1890–1910), co oznacza „Nową sztukę”, miało stworzyć całkowicie autentyczny ruch freestyle.
• Impresjonizm (1865-1885) nie ma wyraźnych konturów ani wielu szczegółów i niedokończonego, szkicowego charakteru. Jednak rozmazane obrazy wkrótce przyjmą formę, gdy twoje oczy się do tego przystosują.
• Styl postimpresjonistyczny (1885-1910) jest wygięty ciężkimi konturami. Artyści kładą duży nacisk na formę, koncentrują się na wizjach i symbolicznych, osobistych znaczeniach.
• Symbolizm (1880-1910) opowiadał się za wyrażeniem idei nad realistycznym opisem świata przyrody.
• Fowizm (1900–1935) charakteryzuje się intensywnym kolorem, linią i pędzlem, odważnym wyczuciem powierzchni i płaską kompozycją.
• Ekspresjonizm (1905-1920) zniekształca lub wyolbrzymia ludzi, miejsca i przedmioty, aby pokazać niepokoje i surowe emocje.
• Kubizm (1907-1914) to sztuka składająca się z rozdrobnionych obiektów, takich jak małe sześciany i inne kształty geometryczne, poprzez abstrakcję.
• Futuryzm (1908-1918 i 1921-1944) to artystyczna reprezentacja poglądu artystów na futurystyczny postęp technologiczny i nowoczesną innowacyjność.
• Surrealizm (1916–1950) to ruch awangardowy reprezentujący twórczy potencjał nieświadomego umysłu poprzez irracjonalne zestawienie obrazów.
• Precyzja (1915-1945) to płynny, ostro zdefiniowany styl malarski używany przez amerykańskich artystów.
• Ekspresjonizm abstrakcyjny (1940-1950) wykorzystywał spontaniczność i improwizację do tworzenia abstrakcyjnych dzieł sztuki.
• Artyści pop-artu (1950-1960) używali pospolitych przedmiotów, takich jak komiksy, puszki zupy, gazety i inne.
• Arte Povera (lata 60.), co oznacza „sztukę ubogą”, to styl używany do zaszczepiania zwykłych materiałów w kreacjach. Artyści używają ziemi, skał, papieru, liny i innych ziemnych elementów.
• Minimalizm (1960-1970) składa się z prostych geometrycznych kształtów opartych na kwadracie i prostokącie i wywodzi się ze Stanów Zjednoczonych.
• Sztuka konceptualna (lata 60. i 70.) opiera się na idei stojącej za pracą ważniejszą niż gotowy obiekt sztuki.
• Sztuka współczesna (1970–obecnie) odnosi się do sztuki nowoczesnej, takiej jak malarstwo, rzeźba, fotografia, instalacja, performance i sztuka wideo.

Arkusze ruchu artystycznego

To fantastyczny pakiet, który zawiera wszystko, co musisz wiedzieć o ruchu artystycznym na 23 szczegółowych stronach. To są gotowe do użycia arkusze ruchu artystycznego, które są idealne do nauczania uczniów o ruchu artystycznym, który jest okresem, w którym popularna sztuka ma podobne style. Niektóre okresy nakładały się na siebie, gdy świat sztuki przyzwyczaił się do nowych stylów.

Pełna lista dołączonych arkuszy roboczych

• Sztuka uniwersalna
• Artyści
• Sztuka malowania
• Materiały malarskie
• Renesansowa Trójca
• Współczesność – Graffiti
• Współczesność – cyfrowa
• Współczesność – Fotografia
• Ruch
• Projekt

Link/cytuj tę stronę

Jeśli odwołujesz się do jakiejkolwiek zawartości tej strony we własnej witrynie, użyj poniższego kodu, aby zacytować tę stronę jako oryginalne źródło.

Link pojawi się jako Fakty i arkusze dotyczące ruchu artystycznego: https://kidskonnect.com - KidsKonnect, 29 września 2020 r.

5 czerwca znak zodiaku

Używaj z dowolnym programem nauczania

Te arkusze zostały specjalnie zaprojektowane do użytku z dowolnym międzynarodowym programem nauczania. Możesz korzystać z tych arkuszy w niezmienionej postaci lub edytować je za pomocą Prezentacji Google, aby dostosować je do własnych poziomów umiejętności uczniów i standardów programu nauczania.

Podziel Się Z Przyjaciółmi: