Making Music From Home: What to Expect (feat. Gervais Maillard)
Kiedy filmy pokazują sesje nagraniowe, widzimy ujęcia masywnych mikserów audio i delikatnego żółtego oświetlenia. Garstka ludzi zagląda do przestrzeni nagrywania z reżyserki, a kiedy w końcu dochodzi do koncertu, wszyscy się uśmiechają i przytakują, wiedząc, że właśnie nagrali wielki hit.
Ale chociaż wyszukane profesjonalne studia są dobre i dobre, gdy masz czas i pieniądze, aby uzyskać do nich dostęp, nie zawsze są one realną opcją, zwłaszcza jeśli jesteś dopiero początkującym muzykiem, producentem lub inżynierem.
Niezależnie od tego, czy jesteś doświadczonym muzykiem pop w sypialni, czy kompozytorem, który spędził setki godzin w studiu, chcemy z Tobą porozmawiać o zaletach i ograniczeniach legendarnego domowego studia.
Aby uzyskać prawdziwy sens robienia muzyki w domu, rozmawialiśmy z popularnym muzykiem i producentem Gervaisem Maillardem. Międzynarodowe wychowanie Maillarda pozwoliło mu zapoznać się z wieloma różnymi rodzajami muzyki, a po wielu latach nauki gry na fortepianie i basie zaczął zajmować się wieloma różnymi projektami muzycznymi i rozrywkowymi.
Twórczość Maillarda obejmuje oryginalne ścieżki dźwiękowe do filmów, produkcję do projektów R&B, pracę sesyjną, a nawet kierowanie własnym niezależnym zespołem elektronicznym People the Kangaroo.
Spędziwszy dużo pracy zarówno w profesjonalnych studiach nagraniowych, jak i domowych studiach, Maillard był idealną osobą, która powiedziała nam, jak stworzyć własną konfigurację domowego studia i czego się po niej spodziewać.
lis 1 zodiak
Jak powiedział nam Maillard:
„Nadal używam konfiguracji domowej każdego dnia! Dostęp do znakomitego sprzętu do nagrywania i zasobów cyfrowych umożliwił domowym studiom konkurowanie z dużymi obiektami. Nagrywam w dużych studiach, gdy wymaga tego praca sesyjna, którą wykonuję dla artystów, ale czuję się bardzo dobrze uzbrojony w mój domowy zestaw ”.
Więc idź i otwórz Reverb w osobnej zakładce i przygotuj się, aby dowiedzieć się więcej o domowych studiach od mistrza.
Spis treści
Ograniczenia domowego studia
Zdecydowanie nadal istnieje piętno związane z korzystaniem z domowych studiów nagraniowych, przynajmniej jeśli rozmawiasz z profesjonalistami, którzy nigdy ich nie używali przez dłuższy czas.
W przeciwieństwie do tego młodsi muzycy i inni profesjonaliści z branży szukają sposobów na wykorzystanie domowych studiów do tworzenia profesjonalnej pracy.
Ale ze względu na uczciwość i obiektywizm porozmawiajmy o ograniczeniach domowych studiów. W końcu profesjonalne studia mogą wydać miliony dolarów na stworzenie środowiska idealnego do nagrywania, miksowania i masteringu.
Z punktu widzenia Maillarda największe różnice między domowymi studiami a profesjonalnymi studiami wynikają z zarządzania akustyką i rzeczywistych umiejętności osoby z niej korzystającej.
Zacznijmy od omówienia wiedzy specjalistycznej.
„Jedynym prawdziwym ograniczeniem każdego studia są umiejętności osoby, która z niego korzysta. Bardzo ważne jest, aby dogłębnie poznać swoje narzędzia, aby jak najlepiej wykorzystać to, co posiadasz, i efektywnie wykorzystywać swoje zasoby ”.
Gdyby siedmiolatek znalazł się w profesjonalnym studiu, prawdopodobnie nie wykorzystałby w najlepszy sposób dostępnych narzędzi.
Podobnie jest w przypadku pracy w domowym studio. Tak, posiadanie solidnego, niezawodnego sprzętu jest ważne (za chwilę porozmawiamy o sprzęcie), ale równie ważna jest umiejętność efektywnego wykorzystania wszystkiego. Poznaj swój mikser, poznaj swój DAW. Jako artysta też jesteś częścią studia. Upewnij się, że trzymasz się tych samych wysokich standardów.
Jeśli chodzi o izolację akustyczną i akustykę, dokonaj zmian w swoim domowym studio, aby dopasować je do swoich potrzeb.
Maillard:
„Budowanie domowego studia wymaga zarówno posiadania potężnych narzędzi, jak i tworzenia środowiska odsłuchowego. Muzycy powinni rozumieć i kontrolować profil akustyczny przestrzeni, w której pracują. Ma to znaczący wpływ na to, jak odbierają muzykę, którą tworzą ”.
Jeśli nie chcesz pokoju, w którym nie ma dźwięku, w porządku. Pamiętaj jednak, że odsłuchując projekty na monitorach, będziesz słyszeć naturalny pogłos pomieszczenia.
Jeśli planujesz nagrywać instrumenty na żywo, izolacja akustyczna staje się znacznie ważniejsza. W przeciwnym razie mikrofon 500 $ nie da Ci oczekiwanych rezultatów.
Narzędzia handlu
Dobra przekładnia, teraz porozmawiajmy o bardzo podstawowym sprzęcie, który sprawi, że Twoje domowe studio będzie bardziej efektywne i profesjonalne.
Jednym z najbardziej efektownych elementów każdego studia są monitory. W szczególności głośniki monitorowe zasilane KRK stały się w ostatnich latach niezwykle popularne wśród producentów domowych.
Ale nie pozwól, by impulsowe zakupy podjęły decyzję za Ciebie. Możesz nie potrzebować drogich monitorów, a możesz nawet nie chcieć w ogóle głośników monitorowych, wybierając zamiast tego słuchawki monitorowe, które nie będą przeszkadzać sąsiadom za każdym razem, gdy usiądziesz do pracy.
Powinieneś także upewnić się, że wiesz już, jak powinien brzmieć Twój zestaw monitorów.
Maillard:
„Sprzęt numer jeden na liście kontrolnej to wysokiej jakości monitorowanie, które znasz. Praca z monitorami, o których wiesz, że pozwalają na szczegółową obróbkę dźwięków i tworzenie dokładnych miksów, ma kluczowe znaczenie. ”
Dla Maillarda dobre monitorowanie ma wiele wspólnego ze środowiskiem odsłuchowym, o którym już wspomnieliśmy. Jeśli zamierzasz pracować w hucznym pomieszczeniu z wszelkiego rodzaju hałasem, podejmij kroki w celu rozwiązania tego problemu, zanim wydasz pieniądze na drogi sprzęt.
ryby i strzelec seks
„Wreszcie, wysokiej jakości i wszechstronna kombinacja mikrofonu i przedwzmacniacza to potężne narzędzie, które musisz mieć w domowym studiu”.
Maillard jest tutaj trafiony. Jeśli zamierzasz robić jakiekolwiek nagrania na żywo w tej przestrzeni, będziesz potrzebować niezawodnego mikrofonu i przedwzmacniacza.
Na szczęście w tych kategoriach dostępnych jest wiele niedrogich opcji, takich jak Behringer, Audio-Technica, Shure i Focusrite.
Później, jeśli poczujesz potrzebę aktualizacji, zawsze będą dostępne droższe opcje, które oferują wyższą jakość i bardziej imponującą jakość wykonania, ale nie musisz rozbijać banku, aby rozpocząć.
Deadlock deadlines
Wracając do tematu przepływu pracy i zarządzania czasem, wyznaczanie sobie terminów to nie tylko sposób na przygotowanie się do profesjonalnych środowisk nagraniowych, ale także świetny sposób na utrzymanie tempa.
Oczywiście, pracując w studiu, zawsze masz problemy z czasem. Czas w studio jest drogi, pozostawiając niewiele czasu na majstrowanie przy sprzęcie lub wpatrywanie się w ścianę, próbując wymyślić kolejny pomysł.
Twoje domowe studio nie ma tak rygorystycznego harmonogramu, ale wkrótce przekonasz się, że wyznaczanie sobie terminów inspiruje produktywność i poczucie profesjonalizmu.
Maillard nie mógł wykonywać swojej pracy bez wyznaczania i przestrzegania własnych terminów.
„Terminy idą w parze z karierą muzyczną. Ustalanie terminów jest dla mnie kluczowe, ponieważ pomaga zorganizować harmonogram decyzji, które należy podjąć, bez grzęznięcia w nieistotnych szczegółach. Presja ukończenia projektu zdecydowanie inspiruje mnie do większej kreatywności i naprawdę wyciąga spontaniczne, świeże pomysły ”.
24 kwietnia znak
Wielu artystów przez lata uznało to podejście za pomocne. Najbardziej znane jest to, że dawno nieistniejący White Stripes często ustalają zasady dotyczące czasu nagrywania, często dając sobie zaledwie tydzień czasu w studio na nagranie wszystkich utworów.
Terminy i ograniczenia mogą początkowo wydawać się ograniczające, ale kreatywność często rozwija się w ramach ograniczeń. Jeśli naprawdę chcesz coś zrobić, dasz radę, niezależnie od okoliczności.
Utrzymuj swoje projekty w ruchu. Możesz także wrócić do konkretnych utworów później, ale nagrywanie i rozwijanie pomysłów w rozsądnym czasie to świetny sposób na pracę.
Talent kuratorski
Przede wszystkim twoje domowe studio da ci jedną bardzo cenną okazję: szansę doskonalenia swojego rzemiosła każdego dnia, niezależnie od tego, czy masz obecnie projekt muzyczny, który wymaga ukończenia.
Gdy wszystko będzie gotowe, Twoje studio może stać się ośrodkiem dla innych lokalnych muzyków. Jeśli Twoje studio daje profesjonalne rezultaty, zacznij zapraszać muzyków, producentów i inżynierów, z którymi pracowałeś gdzie indziej.
Współpracuj przy różnych projektach tak często, jak to możliwe. To jest droga, którą podążał Maillard, która ostatecznie doprowadziła go do nowej roli, polegającej bardziej na selekcjonowaniu talentów i pilnowaniu szerszej perspektywy.
„Współpraca zawsze była bardzo ważną częścią mojego procesu. Z biegiem czasu przyjąłem podejście „producenta wykonawczego” do zarządzania moimi projektami. Jestem kuratorem sieci profesjonalistów, z którymi uwielbiam pracować i zapraszam profesjonalistów z konkretnych powodów twórczych ”.
Uważamy, że to fantastyczne podejście. Jeśli Twoim ostatecznym celem jest bycie producentem, śmiało produkuj! Znajdź talent, który będzie najlepiej pasował do każdego projektu.
W ten sposób zbudujesz sieć innych muzyków i twórców, którzy pomogą uczynić każdy utwór bardziej ekscytującym, ciekawszym i skuteczniejszym.
Za lata możesz pracować z wieloma z tych osób w różnych profesjonalnych studiach w całym mieście.
W końcu to największa korzyść z budowania domowego studia: zamiast czekać, aż Twoja kariera przyjdzie do Ciebie, robisz własne szczęście. Możesz tworzyć muzykę na własnych warunkach, poznając innych utalentowanych artystów w Twojej okolicy.
Jeśli starannie zbudujesz domowe studio i poświęcisz czas, aby stać się mistrzem w zakresie każdego sprzętu i oprogramowania, możliwości tego, co możesz stworzyć, są prawie nieograniczone.
Podziel Się Z Przyjaciółmi:
