10 najlepszych filmów wytwórni Pixar Animation Studios

Pixar Animation Studios, popularnie znane jako Pixar, to amerykańskie studio animacji komputerowej, któremu przypisuje się produkcję wielu cenionych przez krytyków filmów. Studio z siedzibą w Emeryville w Kalifornii jest spółką zależną The Walt Disney Studios, który jest częścią The Walt Disney Firma.

Pixar słynie z filmów fabularnych, z których wszystkie są obsługiwane przez RenderMan. W chwili pisania tego tekstu (23 lipca 2020 r.) Studio wyprodukowało łącznie 22 filmy fabularne. Jej pierwszy projekt, Toy Story (1995), był przełomowym osiągnięciem w przemyśle filmowym, będąc pierwszym animowanym komputerowo filmem fabularnym, jaki kiedykolwiek wyprodukowano.

Historia Pixara sięga 1979 roku. W tym czasie studio było częścią Graphics Group, działu komputerowego Lucasfilm. Jednak w lutym 1986 r. Pixar stał się podmiotem prawnym po otrzymaniu finansowania od współzałożyciela Apple, Steve Jobs . W rezultacie Jobs stał się większościowym udziałowcem Pixar. Studio zostało ostatecznie przejęte przez Disneya w 2006 roku kosztem 7,4 miliarda dolarów.

Oprócz filmów animowanych komputerowo Pixar wyprodukował także wiele filmów krótkometrażowych. Wysiłki studia nie przeszły niezauważone, ponieważ zdobyło ono również wiele prestiżowych nagród, w tym;

• 11 nagród Grammy,
• 20 Oscarów i
• 8 Złotych Globów

Poniżej znajduje się przegląd dziesięciu najlepszych filmów Pixar.



Spis treści

1. Toy Story (1995)

Tak się składa, że ​​pierwszy animowany komputerowo film Pixara jest jednym z najlepszych projektów studia. Toy Story niewątpliwie zmienił branżę produkcji filmowej, wprowadzając nowy wymiar do tego, jak opowiadamy historie za pomocą filmów.

Jedną z najlepszych rzeczy w tym filmie animowanym komputerowo jest włączenie intelektualnej głębi. Używając zabawek, Toy Story trafnie przedstawia intelektualne, emocjonalne i związane z wyobraźnią zmagania, przez które przechodzi przeciętny dzieciak. Te zmagania są zilustrowane w sposób, który sprawia, że ​​są one odpowiednie zarówno dla dzieci, jak i dla dorosłych.

2. Potwory, Inc. (2001)

Po wykorzystaniu zabawek w Toy Story do zbadania intelektualnych i emocjonalnych zmagań, przez które przechodzą dzieci, Pixar postanowił dodać do swoich filmów nowszy i bardziej ekscytujący element - potwory. Monsters, Inc. próbuje uchwycić strach dzieci przed ciemnością.

W filmie John Goodman wciela się w behemota o niebieskim futrze, Jamesa P. „Sully” Sullivana, wraz ze swoim jednookim asystentem, Mike'iem Wazowskim (Billy Crystal).

James i Mike pracują dla fabryki przetwarzającej krzyki o nazwie Monsters, Inc. Zasadniczo firma przetwarza krzyki dzieci wystraszonych przez potwory czające się w ich szafach i pod ich łóżkami. To, co odróżnia Monsters, Inc. od większości filmów o potworach, to fakt, że nie koncentruje się na przerażaniu lub dezorientowaniu dzieci. To wspaniała uczta, z którą większość dzieci może się odnieść, nie doświadczając niepokojących koszmarów.

3. Gdzie jest Nemo (2003)

Zdaniem większości recenzentów „Finding Nemo” to niewątpliwie najbardziej zabawny jak dotąd film animowany komputerowo w wytwórni Pixar. Ale poza humorem film porusza również tematykę rodzinną lojalność i spektakularne przygody. Podejmuje również próbę podkreślenia znaczenia ochrony środowiska.

W filmie nadmiernie opiekuńczy Marlin (głos Alberta Brooksa) zostaje oddzielony od swojego syna Nemo (głos Alexandra Goulda) w Wielkiej Rafie Koralowej. Nemo zostaje przypadkowo przetransportowany daleko od ich oceanicznego domu i trafia do akwarium. Następuje błyskotliwa wycieczka, która podkreśla dziewicze piękno oceanu.

horoskop na 31 grudnia

4. Iniemamocni (2004)

Bob Parr, popularnie znany jako „Mr. Incredible ”był niegdyś wielkim wojownikiem, który ocalił miliony istnień ludzkich przed złem. Piętnaście lat po przejściu na emeryturę z „czynnej służby” Bob wraz ze swoją równie słynną żoną-superbohaterką i trójką dzieci postanawiają przyjąć tożsamość cywilną. Obecnie pracuje jako likwidator szkód ubezpieczeniowych.

Jednak życie w cywilu nie wydaje się zbyt ekscytujące i Bob musi zmagać się z nudą i nieustannym dramatem małżeńskim. Chciałby wrócić do swojego życia superbohatera. Na szczęście dla niego pojawia się wspaniała okazja po tym, jak zostaje w tajemniczy sposób wezwany na odległą wyspę, gdzie ma podjąć tajne zadanie.

nagradzane gry dla dzieci

5. Ratatuj (2007)

Jeśli jesteś rodzicem z małymi dziećmi, już rozumiesz, jak codzienne są próby nakłonienia dzieci do jedzenia. Dzieci są naturalnie nastawione na postrzeganie jedzenia jako nudnego, zielonego jedzenia, bez którego wolałyby się obejść, gdyby miały choćby szansę.

Chyba że chodzi o cukierki, czekoladę, pizzę lub inne śmieci. Na szczęście Twoje dzieci mogą po prostu zmienić swoje postrzeganie jedzenia po obejrzeniu tej urzekającej animacji komputerowej autorstwa Pixara.

Film opowiada historię szczura imieniem Remy, który jest zdeterminowany, aby zostać słynnym szefem kuchni, pomimo życzeń jego rodziców i faktu, że gryzonie są dość niemile widziane w branży. Remy trafia do paryskiej restauracji, co jest wspaniałą rzeczą, ponieważ restauracja jest dziełem jego własnego kulinarnego wzoru do naśladowania. Współpracuje ze śmieciarzem restauracji o imieniu Linguini, który natychmiast rozpoznaje jego imponujące talenty kulinarne.

6. WALL-E (2008)

To jeden z najlepszych filmów Pixara, który w twórczy sposób łączy elementy science fiction i humoru. W przeciwieństwie do Finding Nemo, który opowiada się za ochroną środowiska ze szczególnym uwzględnieniem oceanów, WALL-E podkreśla znaczenie ochrony planety jako całości.

Mówi o chciwości ludzkości, obżarstwie i bezsensownym niszczeniu Matki Natury. Ale to nie koniec. Animacja idzie tak daleko, jak ostrzega przed możliwymi konsekwencjami zniszczenia środowiska.

Film kręci się wokół Waste Allocation Load Lifter Earth-Class (WALL-E), który odkrywa wyższe powołanie w życiu po latach zbierania bibelotów. Najwyraźniej WALL-E natknął się na klucz do odblokowania przyszłości planety. Robot o imieniu EVE dowiaduje się o odkryciach WALL-E. Postanawia zgłosić się do ludzi, którzy najwyraźniej są przetrzymywani w kosmosie i czekają na powrót do domu, gdy planeta będzie bezpieczna.

7. w górę (2009)

Up to wszystko o 78-letnim sprzedawcy balonów, Carlu Fredricksenie, który zawsze marzył o dzikich przygodach w Ameryce Południowej. Chcąc urzeczywistniać swoje marzenia, Carl przywiązuje do swojego domu tysiące balonów i odlatuje.

Carl podróżuje ze swoim 8-letnim towarzyszem o imieniu Russell. Gdy dom Carla ląduje, duet odkrywa, że ​​dzicz, którą zawsze pragnęli odkryć, jest pełna dzikich drapieżników. Natychmiast tworzą potężną drużynę, aby podbić bestie i złoczyńców.

8. Odważny (2012)

nagradzane gry dla 5-latków

Brave to pierwszy film wytwórni Pixar z główną bohaterką. Film wykorzystuje różne elementy, takie jak indywidualność i piękno ludzkich włosów, aby rozwijać ideologie wzmacniające kobiecą pozycję. Brave podąża za bohaterką imieniem Merida, która jest obdarzona imponującymi umiejętnościami łuczniczymi.

Chociaż urodziła się w pałacu, oczy Meridy nie spoczywają na tronie, nie jest też chętna do podporządkowania się nakazom królestwa. Jej nieustanny opór wprawia królestwo w chaos.

9. Inside Out (2015)

Inside Out próbuje wizualizować i personalizować niektóre z najbardziej dominujących ludzkich emocji. Film kręci się wokół młodej dziewczyny o imieniu Riley. Wczesne życie Riley jako mieszkanki Środkowego Zachodu zostaje nagle zakłócone, gdy jej ojciec dostaje pracę w San Francisco. Jak w przypadku każdego nowego dziecka, Riley napotyka wyzwania, dostosowując się do swojego nowego życia w San Francisco.

Aby poradzić sobie z zamętem, polega na swojej największej emocji, Joy (Amy Poehler), która pomaga jej zachować obiektywizm i pozytywne nastawienie. Jednak Riley ma również inne emocje, w tym strach (Bill Hader), wstręt (Mindy Kaling), złość (Lewis Black) i smutek (Phyllis Smith). Chociaż te emocje pilnie kierują działaniami i zachowaniami Riley, niekoniecznie są odporne na konflikty.

10. Coco (2017)

Coco to doskonała rekomendacja dla tych, którzy chcą rzucić okiem na różnorodną kulturę Meksyku. W całym filmie pojawiają się również motywy rodzinne i przygodowe. W animacji występuje Miguel (głos Anthony'ego Gonzaleza), który aspiruje do roli sławnego muzyka, podobnie jak jego idol muzyczny Ernesto de la Cruz (głos Benjamina Bratta).

Miguel nagle trafia do Krainy Umarłych. Spotyka oszusta imieniem Hector (głos Gael Garcia). Razem wyruszają w podróż, aby odkryć prawdziwą historię rodziny Miguela.

Ostatnie słowo

Wszystkie 22 filmy Pixar zawierają wyjątkowe i podstawowe lekcje. Filmy są również genialnie skierowane zarówno do dzieci, jak i do dorosłych. Zachęcamy do obejrzenia dowolnego z recenzowanych tutaj filmów, aby cieszyć się najlepszymi wrażeniami z Pixara.


Podziel Się Z Przyjaciółmi:

Najnowsze Wiadomości

Popularne Artykuły